音楽がもっと楽しくなる！アレグロの意味・使い方を有名曲で解説

アレグロとは？基本の意味と由来

「アレグロ（Allegro）」は、イタリア語で「陽気に」「快活に」という意味を持つ音楽用語です。クラシック音楽の楽譜でよく登場するテンポ記号のひとつで、演奏者に「速めに、明るく演奏してほしい」というニュアンスを伝えています。

単に「速いテンポ」という指示にとどまらず、「音楽を生き生きと表現してほしい」という感情的な要素を含むのが特徴です。演奏家によって解釈が異なることもあり、表現の幅が広がる用語でもあります。

一般的に、アレグロは BPM（1分間に刻まれる拍数）120〜168 程度を指します。
ただし、クラシック音楽は必ずしもBPMで厳密に管理されるわけではありません。曲のスタイルや作曲家の意図、演奏者の解釈によって速さは変化します。

例えば、同じ「Allegro」と記載されていても、モーツァルトとベートーヴェンではテンポ感が違います。モーツァルトは軽やかで明るいニュアンスを重視する一方、ベートーヴェンは力強さや緊張感を伴うことが多いです。

このように「アレグロ＝BPM○○」と固定するのではなく、曲の雰囲気や背景を感じ取ることが大切です。

楽譜には単に「Allegro」と書かれる場合もありますが、ニュアンスを補う修飾語がつくこともあります。

こうした指示は演奏者に「どのくらいの速さ・雰囲気で弾くべきか」をさらに具体的に伝える役割を持ちます。演奏の表情づけに大きな影響を与えるため、楽譜の言葉を読み解く力が重要です。

アレグロは古典派からロマン派にかけて数多くの名曲に登場します。その代表例として、以下の作品が挙げられます。

モーツァルト《交響曲第40番第1楽章》
明るく軽快なメロディが印象的で、クラシック初心者にも親しまれている名曲です。
ベートーヴェン《交響曲第5番「運命」第1楽章》
「ジャジャジャジャーン」で有名な冒頭から始まる、力強くドラマチックなアレグロ。緊張感と推進力が見事に表現されています。
バッハ《ブランデンブルク協奏曲第3番》
弦楽合奏による生き生きとしたアレグロ。バロック音楽らしいエネルギーと躍動感にあふれています。

これらの楽章を聴くと、アレグロが単なる速さだけでなく「快活さ」「生命力」を表すものであることがよく分かります。

アレグロを実際に演奏する際、初心者は「速さ」に気を取られてリズムが崩れてしまいがちです。以下のポイントを意識すると、より安定した演奏ができます。

こうした練習方法を積み重ねると、アレグロらしい明るさと推進力を表現できるようになります。

アレグロはクラシック音楽で頻繁に使われるテンポ記号であり、演奏者に「快活に、速めに演奏してほしい」というメッセージを伝えています。BPM120〜168程度が目安とされますが、実際には作曲家や曲の性格によって解釈が異なります。

有名曲を聴き比べると、アレグロが単なる速さではなく「音楽の生命力やエネルギー」を表すことが理解できるでしょう。演奏する人にとっても、聴く人にとっても、アレグロは音楽をより豊かに楽しむ鍵となる大切な言葉です。